10月16日，记者获悉，以世界文化遗产大足石刻为创作蓝本的舞剧《天下大足》，历经“边演边改”的精细打磨，推出2.0升级版，将以全新姿态向第十八届文华奖发起冲击。10月18日—19日，该剧将率先在宜宾市酒都剧场完成参评展演，随后马不停蹄前往北京，于10月底登陆国家大剧院，作为第九届老舍戏剧节展演剧目与观众见面。
　　这部由中国东方演艺集团有限公司、中共重庆市委宣传部、中共重庆市大足区委、重庆市大足区人民政府、人民网股份有限公司联合出品的作品，正以“人间小满，天下大足”的核心命题，用舞蹈语汇唤醒千年石刻背后的工匠精神与烟火人间。

从骨架重塑到细节勾连
    2.0版重构舞剧叙事

“这次升级不是小修小补，而是对整部剧的骨架与血脉进行重塑。”在紧张的排练间隙，《天下大足》总编导刘翠向记者透露，2.0版本的修改紧紧围绕结构优化与节奏调整两大核心，所有改动灵感均源自此前30多场巡演中的观众反馈。作为一部以大足石刻为背景的舞剧，如何让千年石窟艺术在舞台上“活”起来，始终是主创团队思考的核心。
　　据介绍，2.0版本中，主线叙事将更清晰地聚焦于角色“小福”的视角，通过其心路历程与记忆回溯，串联起崖壁背后工匠们的故事。刘翠表示，观众能跟着小福的脚步，一步步走进石刻建造的现场，感受那份跨越千年的执着。
　　在舞段设计上，团队尤其注重细节的勾连与意象的深化。比如，剧中作为抬石工具出现的“棒棒”道具，被赋予了“一叶扁舟”的新意象，演员坐于棒棒上的轻盈表演，自然营造出泛舟采莲的唯美意境，无缝衔接后续女子群舞展现的劳作场景，让剧情过渡更流畅；而在若水篇章，创作团队结合观音托莲的经典造型，让柔和的水色光影与庄重的舞蹈姿态相互映衬，进一步凸显石刻艺术的神圣感，让情感表达更具层次感。
　　刘翠说，这样的细节调整看似微小，却牵一发动全身。为了配合叙事节奏与舞段变化，舞美、灯光、音乐、服装等所有工种均需同步调整，剧中所有装置设备也全部重新校准。

争分夺秒、边演边改
密集排练保质量

10月16日，距离《天下大足》在宜宾的演出还有两天，剧组位于北京的排练厅里弥漫着紧张却有序的氛围。演员们身着练功服，反复打磨着每一个动作细节，编导团队不时上前调整队形，确保每一个舞段都能精准传递内容。而这样的场景，自9月16日以来每天都在排练厅上演。
　　事实上，剧组的修改与打磨工作早已启动。今年2月21日起，渝派舞剧《天下大足》从重庆出发，开启了12城37场巡演的序幕，在与不同城市观众的交流中，主创团队收集了大量反馈意见，“边演边改”的模式也随之开启。演员们在各地演出时，主创团队会结合观众反馈梳理修改方向；即便在演员参与其他活动的间隙，音乐、舞美团队也未停歇，持续优化作品细节。
　　“这次的排练做出了一些更加细腻的调整，无论是从我们各个角色上，还是从整部剧的结构上，都更有逻辑。”在剧中饰演酒肆老板娘和媚态观音的舞者孟庆旸表示，《天下大足》是一部非常具有烟火气的剧，每一个角色都非常生动，即将演出的2.0版本，演员们的演绎都更加游刃有余。
　　饰演主角“小福”的舞者张翰随着巡演走过不同地方，角色也在他心中不断成长进化。每场演出前，张翰都会花时间让自己安静下来，以进入角色状态。同时，他会在舞台上结合当下感受即兴发挥，通过生活常态化的动作细节与微表情管理，让“小福”形象更生动立体。“虽然每场演出的变化难以一一细数，但我希望逐渐赋予角色更丰富的灵魂。”
　　重庆籍舞者郝雪瑞也参与了该剧的演出，在他看来，《天下大足》讲述的是家乡大足石刻的千年传奇。“每一尊石刻的背后，都凝聚着古代巴蜀工匠的智慧与汗水，作为舞者，我的身体不仅要演绎美，更要成为连接古今的桥梁，将石头中凝固的信仰与情感，转化为流动的、有温度的生命律动。”郝雪瑞表示，当自己在舞台上，化身石刻中的一滴水、一缕风，或是一位虔诚的工匠时，他感受到的不仅仅是一个角色，更是一份沉甸甸的文化传承的使命，希望用肢体，向世界介绍家乡的魅力。
　　“此次在家门口向专业舞台艺术领域政府最高奖发起冲击，还有另一层特别的意义，是对我们重庆文化实力、艺术创造力的一次集中审视与褒奖。”郝雪瑞补充道。

从宜宾到北京
    期待与观众产生深度共鸣

10月18日、19日，《天下大足》2.0版本将在宜宾市酒都剧场迎来关键“大考”。“我们希望通过2.0版本，让大家看到这部剧的成长与突破，也让更多人了解大足石刻的文化魅力。”刘翠说。
　　参评展演结束后，该剧将马不停蹄前往北京，于10月31日、11月1日登陆国家大剧院，作为第九届老舍戏剧节的展演剧目与观众见面。从宜宾到北京，从冲击专业奖项到面向大众舞台，《天下大足》始终秉持着初心。这部分为缘起、担山、采莲、烟火、传承、无常、梦回、觉悟、若水、不息十个篇章的舞剧，不仅展现了石窟艺术民族化、世俗化、生活化的独特气质，更通过“担山”的坚韧、“采莲”的柔美、“烟火”的温情，勾勒出人间百态，传递出“人间小满，天下大足”的人文关怀。
　　刘翠表示，团队最期待的，是这部剧能在剧场中与观众产生更深层的情感共鸣，当观众看到舞台上工匠们执着雕琢的身影时，能想起那些为文化传承默默付出的人；当看到“人间小满”的温情场景时，能感受到生活中的小确幸。
　　如今，《天下大足》2.0版本已准备就绪，即将在舞台上绽放光彩，用舞蹈讲述千年石刻故事，用匠心传递文化力量。